Antes de la reforma, esta masía del delta del Ebro, en la provincia de Tarragona, llevaba décadas acumulando capas de intervenciones que la alejaban de sí misma: aluminio, gres y gotelé superpuestos a una estructura original de piedra, madera y hierro. La intención inicial de la familia propietaria era realizar algunas mejoras para disfrutar de la casa como segunda residencia. Sin embargo, el empeño de propietarios y arquitectas por aprovechar todas las posibilidades de la casa, condujo finalmente a una reforma integral que permitió devolver al edificio su lógica original.

Las arquitectas Carmen Basso, con su estudio O2Basso, y María de Ros iniciaron la intervención con el objetivo de descubrir todo lo que el edificio encerraba bajo las capas añadidas a lo largo del tiempo. El proyecto, ejecutado en un año, reorganizó por completo una distribución fragmentada, con estancias que vivían de espaldas entre sí y al entorno exterior, lo que dificultaba la circulación, la funcionalidad y la entrada de luz natural.

En planta baja —122 m² a los que se suman 23 m² de patio— el antiguo almacén, hasta entonces un espacio residual, se convirtió en el punto de partida de la nueva cocina, lo que a su vez permitió liberar un amplio salón comedor orientado al exterior. Esta planta incorpora también un estudio, un aseo y un dormitorio de invitados con baño propio. La primera planta, de 87 m² más 8 m² de terraza, concentra ahora la zona de noche: un dormitorio principal en suite, dos habitaciones infantiles, un baño compartido y una sala de juegos. Una nueva escalera, más amplia y luminosa que la anterior, conecta ambos niveles y desciende también hasta la bodega del sótano.

Una estufa que organiza la sala de estar

El corazón de la vivienda es la sala de estar, diseñada alrededor de una estufa de leña capaz de climatizar tanto la planta baja como la primera planta. Encontrar su ubicación exacta no fue sencillo, pero una vez resuelta terminó ordenando un espacio que, por sus dimensiones, corría el riesgo de quedar disperso: junto al fuego se sitúa la zona de sofás, y frente al patio de la cocina, un banco de obra. Entre ambos ambientes, un comedor conectado a la cocina mediante un pasaplatos.

El patio que no estaba en los planos

El hallazgo más inesperado del proyecto llegó al retirar las vigas de una estancia contigua al antiguo almacén. Apareció un patio interior que no figuraba inicialmente. «Fue un espacio que nos enamoró nada más verlo y con el que dotamos a la cocina de un valor espacial completamente inesperado: luz, profundidad y una relación nueva con el exterior», explican las arquitectas. La cocina, ahora, se abre a ese patio y al jardín mediante dos grandes balconeras, a la sala de estar a través del pasaplatos y a la zona de piscina mediante una pequeña ventana, todo ello reforzado por un lucernario longitudinal ya existente que convierte esta estancia en el centro luminoso de la casa.

Igualmente salió a la luz un problema estructural, varias vigas afectadas por termitas que hubo que tratar o sustituir. En planta primera, las arquitectas optaron por vigas laminadas vistas, una decisión que aporta presencia a los techos y que se aprovechó para incorporar el aislamiento térmico del que la casa carecía por completo.

Materiales que ya pertenecían al lugar

La elección del pavimento exigió tiempo y una intensa labor de búsqueda. Descartada la toba, en una cantera de Ulldecona las arquitectas descubrieron una piedra casi idéntica a la ya existente en la terraza exterior; adaptada al uso interior, hoy recorre también los suelos y los cabezales de dormitorios y baños, combinada con el revoco de las paredes, griferías Fantini y sanitarios Catalano. Los armarios empotrados prescinden de puertas, con el uso solamente de cortinas.

Esa misma voluntad de coherencia se extiende a cada detalle constructivo: ventanas de madera con porticón interior en fachada —una solución más eficaz frente al viento del delta que las contraventanas exteriores—, puerta de acceso y carpintería del patio en hierro pintado, y una cocina resuelta con muretes de obra, frentes de cajones en madera pintada y encimera de mármol blanco, fiel a la lógica de las masías tradicionales. «Todo el mobiliario de obra forma parte del proyecto y fue diseñado por nosotras: en planta baja, la zona de sofás, la estantería con la chimenea integrada y la estructura de la cocina; en planta primera, las estanterías, los armarios y los cabezales, buscando que todos estos elementos se integraran de forma natural en la arquitectura de la vivienda», señalan las arquitectas.

También la pérgola exterior, antes plana, ganó una curvatura que le aporta ligereza sin renunciar a sus materiales originales. El resultado es una masía que ha recuperado su propia lógica con espacios que respiran, materiales que pertenecen al lugar y una intervención que, al seguir las huellas del propio edificio, se vuelve invisible, lo mejor que puede decirse de una restauración.

Proyecto: Rehabilitación integral de masía.
Ubicación: Delta del Ebro. Tarragona.

Superficies: planta baja 122 m², patio 23 m², primera planta 87 m², terraza 8 m², bodega 8 m².
Terminado: 2026.
Arquitectas: Carmen Basso (O2Basso) y María de Ros.

Fotografía: Daniel Loewe.
Constructora: H2O Constructora.
Pavimento: Piedra de cantera de Ulldecona.
Griferías: Fantini.
Sanitarios: Catalano.
Ventiladores: Boffi.
Mobiliario a medida: diseñado por Carmen Basso y María de Ros.

Carmen Basso

Carmen Basso (Barcelona, 1973) es arquitecta desde 1999 y fundadora, en 2004, junto a Marcos Basso Cano (1973-2019), de O2Basso Arquitectos, estudio con sede en Barcelona. Su carrera se ha desarrollado principalmente en la ciudad, aunque también ha vivido y trabajado en Dublín, Roma y Bruselas, una experiencia internacional que ha marcado su forma de entender la arquitectura y que le ha permitido desarrollar numerosos proyectos para clientes extranjeros instalados en Barcelona.

Desde O2Basso trabaja en arquitectura, interiorismo, paisajismo y diseño de espacios expositivos, con un equipo multidisciplinar y una atención particular al diálogo con el cliente y al detalle constructivo. Entre sus trabajos recientes figura la reforma de la sede del Col·legi Oficial de Gestors Administratius de Catalunya (COGAC) en la Torre Urquinaona de Barcelona, realizada junto al estudio AEmotional.

«Es importante no dejarse llevar por las modas. Una casa bien diseñada debe estar proyectada pensando en el lugar donde se implanta», comenta la arquitecta, para quien la iluminación —natural y artificial— y la relación entre interior y exterior son las claves que comparten las viviendas bien resueltas.

María de Ros

María de Ros Padrós (Barcelona, 1974) es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV) y por la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (Suiza).

Después de trabajar en los estudios de Liebman Villavecchia Arquitectos, Ignacio Mendaro Corsini, Ruiz-Larrea Asociados y b720 Arquitectos, entre Barcelona y Madrid, en 2005 fundó en Barcelona su propio estudio —colegiada en el COAC con el número 49054-7—, desde el que desarrolla proyectos de arquitectura, interiorismo, museografía y montajes efímeros, con especial cuidado en el detalle y en la adaptación a las necesidades de cada cliente.

Su trabajo ha sido reconocido en los Premios FAD, los premios Letra y Anuaria, Vivir con Madera y, en el ámbito internacional, en los European Design Awards, los SEGD de Washington, los IDEA de los Industrial Designers of America y los SPARK de Nueva York.

La Casa del Olivo es el proyecto más personal de la arquitecta técnica e interiorista Marga Lara. El punto de partida fue el de una vivienda pequeña, compartimentada y condicionada por una geometría irregular, heredada de la planta del edificio. El proyecto convierte ese condicionante en argumento. Los tabiques de la zona de día desaparecen, la planta gana amplitud y el espacio se reorganiza mediante un lenguaje envolvente en el que las curvas aportan continuidad y carácter, con ecos de la arquitectura orgánica de César Manrique.

Cocina y comedor protagonizan la zona de día

La interiorista diseña la zona de día como una secuencia continua de salón, comedor y cocina, orientada hacia los ventanales que rodean todo el espacio y lo inundan de luz. La cocina, con su isla estriada de carácter escultórico y el espacio de comedor, con la mesa Bok de Ethnicraft y las sillas Drawn, piezas emblemáticas del diseño danés, diseñadas por Hvidt & Mølgaard en 1956, protagonizan este espacio, junto a un pequeño olivo, que da nombre al proyecto y le aporta el detalle más poético.

El pavimento de roble natural en espiga recorre toda la vivienda, unifica las estancias y refuerza la sensación de amplitud.

La curva, concepto arquitectónico que recorre todo el proyecto

La curva, concepto arquitectónico desarrollado por la interiorista, alcanza en el dormitorio su máxima expresión. Un arco envuelve el cabecero y, reforzado por una iluminación indirecta cálida, transforma el descanso en una experiencia sensorial. Ese mismo lenguaje reaparece en espejos, estanterías y mesillas, con pequeños gestos que dialogan entre sí. «Mis diseños hablan mucho de lo que soy, de lo que siento cuando entro en un espacio vacío y lo imagino lleno de vida, de la calma, de la luz, de lo esencial», explica Marga Lara.

El pavimento geométrico de Mosaic Factory

El baño ocupa el eje central de la planta, como pieza bisagra entre la zona de día y la de noche. El protagonismo se lo lleva aquí el pavimento geométrico de Mosaic Factory, en tonos ocre y crema, que introduce movimiento y carácter casi como una alfombra cerámica. La grifería y los apliques en latón, la madera alistonada del mueble de lavabo y la iluminación indirecta suavizan la fuerza del dibujo y aportan calidez al espacio. «Me encantan los espacios limpios y muy ordenados, donde ningún elemento quede a la vista y rompa la armonía de la estancia», señala la interiorista, una idea que se traslada también al vestidor contiguo, resuelto con armarios blancos de líneas limpias, baldas curvas de madera y una estructura metálica dorada que añade una nota de sofisticación discreta.

La materialidad del conjunto responde a un minimalismo cálido. Roble natural, blanco roto, fibras vegetales, cerámica y latón construyen un interior suave y habitable, donde los dorados aportan sofisticación en lámparas y espejos y la madera ordena y conecta visualmente las estancias. La Casa del Olivo demuestra que una paleta contenida puede ser rica cuando se trabaja desde la textura, la luz y la proporción, consiguiendo una vivienda coherente, luminosa y con una voz propia muy reconocible.

Mobiliario e Iluminación

Cocina: Muebles de Dica. Encimera, de Neolith. Grifería de Icónico.
Comedor: Mesa de comedor Bok de Ethnicraft. Lámpara de techo en metal dorado de &Tradition. Lámpara de pie con base cerámica y espejo con marco de latón, de HK Living. Sillas Drawn diseñadas por Hvidt & Mølgaard de &Tradition. 
Baño: Azulejos de Mosaic Factory. Grifería de Icónico. Apliques de Aromas del Campo.

Proyecto: La casa del olivo.
Ubicación: Santa Cruz de Tenerife.
Intervención: reforma integral.
Superficie: 51 m².
Terminado: 2026.
Interiorismo: Marga Lara.
Fotografía: Silvia Gil Roldán.
Fuente: Marta Alonso Serrano.

Marga Lara

Marga Lara es arquitecta técnica e interiorista, fundadora de Marga Lara Interiorismo, estudio con sede en Santa Cruz de Tenerife. Se forma en arquitectura técnica en la Universidad de La Laguna (2006-2013) y completa su formación en interiorismo con el Máster de Insenia Design School Madrid (2014-2015), escuela de la que actualmente es profesora.

Su trayectoria profesional se inicia en Madrid, donde desarrolla proyectos de interiorismo y arquitectura técnica en los estudios Loft&Reforms y Dimensi-on. De vuelta a Canarias, trabaja en Vivespacio Interiores antes de fundar su propio estudio en 2019, año en el que también inicia su colaboración como diseñadora y asesora técnica para la cadena de farmacias Concep.

Su trabajo se define por el minimalismo cálido: espacios residenciales y comerciales que priorizan la luz natural, los materiales nobles y las atmósferas serenas, al margen de tendencias pasajeras. Entiende el proyecto desde la honestidad y la funcionalidad, con el objetivo de construir espacios con alma, capaces de reflejar la personalidad de quienes los habitan.

Marga Lara
Santa Cruz de Tenerife
+34 636 536 886
info@margalara.com
honestinteriordesign.com
@margalara_interiorismo

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A quince kilómetros del centro de Barcelona, Badalona ha construido su identidad con una rica historia. Con más de 200.000 habitantes, la ciudad conserva la huella de Baetulo, la colonia romana del siglo I a. C. que dio origen a Dalt de la Vila, su casco antiguo, y también la memoria de un intenso pasado industrial —textil, químico, metalúrgico— que, entre los años cincuenta y sesenta, atrajo oleadas de migración desde el sur de España y levantó barrios enteros con una fuerza comunitaria que todavía define su carácter. Tras el declive industrial de los años setenta, Badalona recuperó su relación con el mar en la década siguiente. Se derribaron antiguas naves, se recuperaron las playas y el Paseo Marítimo dejó de ser una frontera para convertirse en el eje vital de la ciudad. La Rambla, el gran paseo lleno de terrazas, que discurre de forma paralela al Paseo Marítimo, funciona como zona de encuentro y el auténtico salón compartido de la ciudad, y explica —junto al mar y sus playas— buena parte de su vida cotidiana. 

La fachada de la casa, objeto de este proyecto, vuelca sobre la Rambla, con la inmensidad del mar a la vista. Es ese doble vínculo —con la calle y el horizonte marino, tan próximo— el punto de partida de esta vivienda, construida para una familia de tres personas, sobre una parcela estrecha entre medianeras, por Alventosa Morell Arquitectes y Pàmies Arquitectura.

La estructura que ordena toda la casa

La casa ocupa el ancho completo del solar y se desarrolla en cuatro niveles y una terraza accesible. Toda la organización interior nace de una decisión estructural, en planta baja, una serie de pórticos de hormigón libera el espacio y sostiene los niveles superiores, resueltos a partir de aquí con muros portantes de ladrillo. Ese cambio de una estructura puntual a otra de carga continua no es solo un recurso constructivo, es el argumento que ordena toda la casa. Los muros de ladrillo, pintados de blanco, filtran la luz, enmarcan las vistas y desarrollan el ritmo de una secuencia de espacios que se suceden en altura, amplificando la iluminación natural al reflejarla de una estancia a otra.

Planta baja: un umbral que cruza la manzana

La planta baja funciona como un espacio pasante que conecta las dos calles que delimitan la parcela. Un acceso da servicio al garaje, mientras que el gran portón de madera se orienta hacia la Rambla y abre la vivienda directamente al frente marítimo. La doble altura de este vestíbulo recibe luz cenital desde la planta superior e ilumina la escalera de caracol en el recorrido vertical de este primer tramo.

Cocina y comedor: el corazón compartido de la casa

Subir a la primera planta es entrar en el corazón compartido de la casa. Aquí la cocina —resuelta en madera clara y acero inoxidable— no se esconde en un rincón: ocupa toda la longitud de la medianera convirtiéndose en la gran protagonista de la casa, junto con el comedor en el que desemboca, que ensancha el espacio justo antes de abrirse por completo al patio a través de un sistema de puertas plegables, borrando la frontera entre el interior y el exterior.

Un vacío iluminado desde la cubierta

En la segunda planta se produce un cambio de tercio. Aquí conviven la sala de estar, un dormitorio de invitados y un baño completo, distribuidos a ambos lados del recibidor, convertido en un vacío central por el que discurren los dos tramos de escalera. Elevado en doble altura y bañado por la luz que entra directamente desde los lucernarios de cubierta, se comporta como una auténtica chimenea luminosa para el resto de la vivienda. En los extremos, las habitaciones se abren al exterior con grandes ventanales que devuelven, nuevamente, la vista sobre las palmeras y el mar.

Los dormitorios y la terraza se asoman al mar

En lo más alto, la tercera planta reúne los dormitorios principales, unidos por una pasarela que se asoma sobre el vacío de doble altura. El techo se eleva aquí algo más que en el resto de la casa, y esa diferencia basta para que las habitaciones ganen en amplitud y en luz. La terraza, justo encima, cierra el recorrido vertical del edificio con una ducha exterior y vistas abiertas sobre el mar: el remate natural de una casa que ha ido ganando altura, planta a planta, sin dejar nunca de mirar al horizonte.

Una arquitectura que integra estructura, clima y vida cotidiana

El comportamiento térmico de la casa forma parte del concepto estructural. La estrategia bioclimática, desarrollada a partir de estudios de confort térmico de la Societat Orgànica, aumenta la inercia térmica del edificio a través de la cerámica de sus muros y organiza una circulación de aire constante que reduce la necesidad de refrigeración en verano; el aire caliente asciende por los espacios en doble altura y las escaleras hasta la última planta, donde finalmente es expulsado por los lucernarios de cubierta. En invierno, esa misma inercia térmica, combinada con los grandes ventanales, permite aprovechar la incidencia solar con una pérdida de temperatura mínima.

Esta casa resume así, en clave doméstica, la apuesta de Alventosa Morell Arquitectes por una arquitectura que integra estructura, clima y vida cotidiana. Una casa entre medianeras que, pese a sus estrechos límites, encuentra en la luz y en el aire su verdadero espacio libre, y que, desde su calle de palmeras, no deja nunca de mirar al mar.

Proyecto: Casa PR21.
Programa: Vivienda unifamiliar.
Ubicación: Badalona, Cataluña.
Superficie: 253 m².
Terminado: 2026.
Autores: Alventosa Morell Arquitectes + Pàmies Arquitectura.
Equipo: Néstor Morro (arquitecto), Lluis Bros (construcción), Iñaki González (arquitecto técnico), Minim (mobiliario), Societat Orgànica (análisis de demanda de confort).
Fotografía: José Hevia.
Fuente: Alventosa Morell Arquitectes.

Alventosa Morell Arquitectes

En el panorama de la arquitectura contemporánea, donde conviven la innovación técnica con la urgencia medioambiental, destaca el estudio Alventosa Morell Arquitectes. Fundado en 2012 por Marc Alventosa Zaidín y Xavier Morell Jané, con base en Barcelona y Lérida ha hecho de la sostenibilidad un principio fundamental, el verdadero ADN de su manera de concebir sus proyectos.

Su práctica arquitectónica se asienta sobre la convicción firme de que la arquitectura debe responder al clima, al paisaje y a las personas con soluciones que, desde la sensatez y la belleza, garanticen confort, eficiencia y respeto ambiental. No se trata de añadir una capa “verde” a la edificación, sino de diseñar proyectos que nacen ya integrados en un equilibrio natural.

Una metodología que escucha al lugar

Cada proyecto comienza con un gesto de atención: observar el territorio, leer la topografía, estudiar el sol, el viento, las sombras. De ese diálogo inicial surge un diseño que combina estrategias pasivas, materiales nobles y sistemas constructivos responsables. Ladrillo cerámico manual, madera certificada o aislamientos naturales conviven con innovaciones técnicas que permiten reducir en más de un 70 % el consumo energético respecto a una vivienda convencional.

Los espacios intermedios —porches, patios, pérgolas— se convierten en auténticos refugios climáticos, lugares de transición donde la arquitectura muestra su capacidad de suavizar las estaciones y celebrar la vida cotidiana.

Proyectos que son manifiestos

De sus manos han nacido viviendas que son casi manifiestos de una nueva forma de habitar. La Casa GJ en Matadepera (Barcelona) despliega nueve módulos estructurales orientados al sur, que conectan interior y exterior. La MM House en Valldoreix (Barcelona) recupera y transforma una casa de 1947, combinando masa térmica y luz natural en un diálogo entre memoria y futuro. La LA House en Llinars del Vallès (Barcelona) explora la honestidad de materiales tradicionales para alcanzar estándares de bajo consumo energético. Y la Casa CG en Creixell (Tarragona) resume su filosofía con dos palabras: optimización de recursos.

Cada proyecto reafirma su compromiso con una arquitectura en la que no caben excesos, sino exactitud, sobriedad y generosidad ambiental.

Su trabajo ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales, como 2025 Architizer AA+Awards, 2024 DNA Paris, 2024 Architizer Awards, 2024 Archdaily Awards, 2023 4 Future Awards, 2023 Dezeen Awards, 2022 Premio Mapei a la Arquitectura Sostenible o 2019 BUILD Architecture Award. Estos premios subrayan que su propuesta no solo convence a clientes y usuarios, sino también a la crítica especializada.

Marc Alventosa, hijo de arquitecto, creció entre planos y obras, aprendiendo a mirar los espacios con la paciencia de quien escucha. Su sensibilidad lo lleva a reflexionar sobre los edificios de consumo casi nulo como una necesidad inaplazable frente al cambio climático.

Xavier Morell, con una trayectoria marcada por proyectos públicos y privados, aporta una visión amplia que integra la rehabilitación, la industrialización y la investigación en materiales como parte de la evolución natural de la arquitectura contemporánea.

Juntos forman un tándem equilibrado, en el que la creatividad y la técnica se complementan para dar vida a un estudio cuya obra se reconoce sobre todo por su compromiso ético.

Alventosa Morell
Carrer Rocafort 67-69
08015, Barcelona
+34 93 182 07 80
arquitectes@alventosamorell.com
www.alventosamorell.com
@alventosamorell

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La ciudad de Aversa guarda, bajo el trazado circular de su centro histórico, la huella de los normandos que la fundaron hace mil años y que hicieron de ella el primer condado normando de Italia. A un paso de Nápoles, en pleno agro aversano —tierra de mozzarella de búfala, vino asprinio y de la tradicional polacca—, la ciudad conserva desde el siglo XI su condición de sede episcopal, y hoy combina ese pasado religioso y condal con la vida de un activo centro universitario. En uno de los edificios decimonónicos de ese centro histórico, con techos de casi cuatro metros y bóvedas que hablan de otra escala doméstica, In-Nova Studio realiza una delicada e inteligente intervención.

Sustraer en vez de añadir

El proyecto parte de un objetivo poco habitual en la reforma de una vivienda histórica: sustraer en vez de añadir. En los 280 metros cuadrados del apartamento, repartidos entre la planta baja y un primer piso al que se accede por ascensor privado, el estudio desnuda los espacios de las capas que el tiempo había superpuesto a la casa original y deja que vuelvan a hablar la altura, la luz y la propia estructura del edificio en un diálogo creativo con su memoria.

Arquitectura flexible

La llegada al primer piso adelanta esa manera de proceder. Un armario a medida, lacado en blanco y rematado en espejo, dirige la mirada hacia el salón y la cocina a través de una sucesión de encuadres que multiplican la profundidad del apartamento. Los antiguos vanos entre muros de carga se enmarcan ahora en mármol verde guatemala, e integran grandes puertas de vidrio bronceado. Según se abran o se cierren, la entrada, el salón y la cocina funcionan como un único espacio continuo o como estancias independientes. Es una arquitectura que se declara flexible sin necesidad de tabiques.

El pavimento acompaña ese mismo criterio. El terrazo blanco sustituye a un suelo original que la humedad y el tiempo habían deteriorado sin remedio, lo que permite instalar un sistema de suelo radiante invisible. Sobre esa base continua, dos piezas diferentes de terrazo — para la zona de estar y el comedor— dibujan motivos geométricos que remiten a los pavimentos tradicionales italianos, en verde acuamarina, verde bosque y amarillo trigo, un gesto que recupera, con otros medios, algo del oficio artesanal que estas casas tuvieron alguna vez.

El salón se organiza en torno a una boiserie de roble diseñada a medida, con vetas que cambian de dirección en cada panel, con un mueble bajo aligerado bajo finas repisas de metal bronceado. Frente a ella, un sofá en tono ocre y un sillón en terracota configuran el ambiente con una paleta cálida que la lámpara Nabila de Corrado Dotti, colgada a la altura justa, subraya. La cocina prolonga ese lenguaje con una composición lineal de roble, encimera y trasera en el mismo mármol verde de los marcos, y armarios superiores en vidrio acanalado que aligeran visualmente el volumen de los muebles. Las puertas correderas permiten cerrarla por completo o unirla al salón,  el conjunto se abre a una terraza sobre el jardín que en verano funciona como una prolongación del interior.

Zona de noche con atmósfera más íntima

Al cambiar de planta cambia el material y la atmósfera de los espacios. El parqué de roble en espiga italiana sustituye al terrazo y anuncia una zona de noche más íntima. El primer ambiente, bajo una bóveda en color empolvado, funciona como salón de noche y zona de juego infantil, una estancia bisagra resuelta a medida con la misma lógica que el resto de la casa. El dormitorio principal se anuncia con un vestíbulo revestido en roble que conduce al baño en suite, donde un vidrio acanalado vertical filtra luz natural hacia el interior y se integra, hacia el dormitorio, en una boiserie de paneles espejados y color empolvado. La habitación infantil cierra el recorrido bajo dos bóvedas pintadas en verde tenue, en eco directo con el verde que abre la casa desde la entrada.La edad del edificio, argumento de la intervención

Ese uso del color como hilo conductor —verde a la entrada, ocres y terracotas en la zona de día, tonos empolvados en la zona de noche— es quizá la decisión más elocuente del proyecto. In-Nova Studio no restaura el apartamento como quien conserva una pieza de museo, ni lo borra para empezar de cero, lo habita de nuevo, dejando que la memoria del edificio —su altura, sus bóvedas, sus muros de carga— defina las reglas, y que el color y el mobiliario contemporáneo respondan a ellas. El resultado es una casa que convierte su edad en el argumento de la intervención de los arquitectos que la han restaurado. 

Mobiliario e Iluminación

Mobiliario: Kartell mesita Undique Mas de Patricia Urquiola, Kartell sillón Cara de Philippe Starck, Kartell lámpara de pie Green-a, Kartell espejo All Saints, Kartell jarrón Shanghai, Kartell sillas Ai, Miniforms mesa Barry, Miniforms mesa Lillo, Miniforms sillas Claretta, Xartedesign sofá Plugin, Novamobili madia Fjord, Westwing consola Calary, Movi puertas correderas, Cesar cocina Intarsio, Calia Italia sofá y puf Daisy, Twils cama, Westwing alfombra dormitorio Corin, Pols Potten jarrones, Kave Home mesa y sillas de exterior Maurina.

Iluminación: Tooy Nabila, FontanaArte Pangen, Flos Taccia y Bellhop, Davide Groppi Moon, &Tradition Formakami, Westwing Luoma.

Proyecto: Elia’s Home.
Ubicación: Aversa (CE), Italia.
Tipo: Reforma de vivienda.
Superficie: 280 m².
Terminado: 2026.
Arquitectura Interior: In-Nova Studio.
Fotógrafo: Carlo Oriente.
Constructora: D.edil.
Carpintería: Barra Falegnami.
Suministros: Esagono.
Parqué: Italparchetti.
Terrazo: Mipa Design.
Fuente: In-Nova Studio.

In-Nova Studio

In-Nova Studio nace en 2016 en el corazón de Nápoles, junto al conjunto monumental de Santa Maria la Nova, del encuentro de tres jóvenes arquitectos: Marcello Ferrara, Martina Russo y Riccardo Teo. Formados y curtidos en estudios internacionales, deciden volver a su ciudad para responder, desde allí, a las preguntas que la sociedad contemporánea plantea al arquitecto.

Con los años, el estudio crece a través de encargos de iniciativa privada publicados en revistas como AD, The Plan y Platform, y reconocido con premios internacionales: la edición 2018 de Ecoluoghi, el Premio NIB 2018 —entre los diez mejores estudios italianos menores de 36 años—, el Big See Interior Design Award 2019, su inclusión entre los 50 mejores estudios de Italia menores de 40 años según Platform en 2020, y la Mención Especial en el Premio Inarch 2023.

In-Nova Studio investiga una solución propia para cada proyecto: experimenta con materiales y tecnologías, y atiende tanto a los recursos del territorio como a las necesidades de cada cliente. Su trabajo recorre el interiorismo, la restauración y el proyecto arquitectónico y urbano, desde una mirada crítica y multidisciplinar que entiende la arquitectura como una responsabilidad: sostenible, atenta al entorno, al espacio público y al contexto histórico, capaz de dar forma a espacios dinámicos y cambiantes frente a los retos del futuro.

Marcello Ferrara

Se forma en la Università degli Studi di Napoli Federico II, donde obtiene la Laurea Magistrale en Arquitectura e Ingeniería Edil (2006-2012, nota 108), y completa sus estudios en la École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon. Desarrolla su primera trayectoria profesional en París, en estudios como Architecture-Studio, Reset Studio, H2O Architectes y 2Portzamparc Architectes. En 2016 regresa a Nápoles y funda In-Nova Studio, junto a sus dos socios.

Martina Russo

Se forma en la Università degli Studi di Napoli Federico II, donde obtiene la Laurea Magistrale en Arquitectura (2006-2014) con una tesis sobre un centro de formación técnica de la tierra cruda en Marrakech. Inicia su trayectoria profesional en París, en los estudios Loci Anima y TVAA — Thierry Van de Wyngaert, y la continúa como profesional independiente en Nápoles. En 2016 funda In-Nova Studio, junto a sus dos socios.

Riccardo Teo

Se forma en la Università degli Studi di Napoli Federico II, donde obtiene la Laurea Magistrale en Arquitectura (2007-2013). Trabaja como arquitecto en Archea Associati.  En 2016 funda In-Nova Studio, junto a sus dos socios.

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